banner
Дом / Новости / Взгляд художницы-бордюриста Гризельды Розас на наследство и травму
Новости

Взгляд художницы-бордюриста Гризельды Розас на наследство и травму

May 30, 2023May 30, 2023

ЛА ХОЛЛА, Кали. — Художница Гризельда Росас, родившаяся в Тихуане в 1977 году, внимательно прислушивается к земле по обе стороны границы Калифорнии и Мексики, внимательно слушая вечные истории завоеваний, колонизации и обращения. Истории перетекают в рисунки и скульптуры, многослойные образы, в которых нити, краски и коллажи объединяются, создавая почти археологическое представление гибридных культур и историй.

Росас, получившая степень магистра искусств в Государственном университете Сан-Диего и преподающая искусство в местном колледже, переживает «своего рода становление», как рассказала Hyperallergic в телефонном разговоре Джилл Доуси, старший куратор Музея современного искусства Сан-Диего. Первая персональная выставка художника Yo te cuido («Я забочусь о тебе») в настоящее время проходит в музее Ла-Холья. По словам Доуси, этот титул является выражением заботы и беспокойства, а также обещанием защиты. Во многом это связано с тем, что Розас позиционировал такие предметы, как рогатки и игрушечные солдатики, как настоящие игрушки и символы войны, колонизации и культурной фрагментации.

Доуси и сокуратор Энтони Грэм организовали строгую и захватывающую выставку в недавно отремонтированных галереях музея, спроектированных Аннабель Селлдорф. Возвышающееся обновленное пространство представляет собой идеальную площадку для обширных скульптур Розаса и текстильных рисунков, позволяя цветам и взаимодействию материалов дышать.

В этом шоу Росас обращается к традиционным пограничным темам: навязыванию католицизма коренному населению, колониальной оккупации и богатству двуязычия, а также к таким знаковым культурным отсылкам, как Богоматерь Гваделупская и танцевальные регалии коренных народов. Она наслаивает материал, сочетая машинную и ручную строчку (навыки, полученные от женщин из ее семьи), что придает изделиям стеганый вид. Машинная строчка, по ее словам, разрывает поверхность бумажной основы работы, которую она затем вышивает и создает коллажи, подобно тому, как пограничный забор отделяет Калифорнию от Нижней Калифорнии в Мексике.

Посетителей встречает инсталляция из гигантских рогаток ручной работы, подвешенных, как струнные инструменты, на стене прямо напротив входа в галерею. Инсталляция Un Camello en el ojo de una aguja («Верблюд в игольном ушке») воплощает подход Росаса, включающий в себя элементы из мира природы, а также отсылки к колонизации и травмирующим встречам между коренными народами обеих стран. стороны границы под европейской и американской оккупацией.

Рогатки сделаны из веток деревьев со двора ее родителей в Тихуане; Росас обвязывает их каучуком, добытым в мексиканском штате Мичоакан, как дань уважения традициям коренных народов Мексики и латиноамериканского населения на американской стороне границы.

Эти темы продолжаются в коллажах и нарисованных картинах, которые комментируют идентичность границ через символизм и сопоставление образов. Во многих картинах упоминаются фантастические звери, символизирующие колонизацию, безмятежные Мадонны и испуганные лошади — все это метафоры воспоминаний о культурном и религиозном навязывании со стороны испанцев и американцев.

В «Paraísos sumarios de la Fe (misa fronteriza)» («Краткое содержание веры (пограничная масса)», 2022 г.) Росас ссылается как на колониальные, так и на традиционные мексиканские религиозные образы. Иностранное (испанское) присутствие проявляется сначала в облике кающихся кающихся в седых капюшонах и полускрытой Мадонны (Богоматери Гваделупской, покровительницы Мексики среди коренных народов). На это наложена свободная карта Америки, напоминание о том, что испанцы, а затем и другие европейцы агрессивно разрушили веру и культуру коренных жителей региона.

Розас также включает размышления о семье в «Madre e Hijo», серии, которая объединяет ремесла и произведения искусства нескольких поколений ее собственной семьи, опираясь на рисунки ее сына. Росас добавляет вышивку и коллажи, а также акварель, чтобы создать непрерывный разговор о жизни между двумя культурами и о языке и идентичности на границе. По ее словам, сначала ее сын не был уверен, стоит ли делиться своей работой с матерью, но, узнав отрывки, которые они делали вместе в шоу, «он видит, что это честь, и чувствует гордость».